INSERTOS, UNA CLASE MAGISTRAL (EJEM)
Para el que no lo sepa, diré que un inserto es un plano que se mete entre otros dos y que muestra un detalle de algo importante para la acción, o que anticipa algo al espectador... o que cubre un fallo.
Si alguna vez rodáis una peli de bajo presupuesto, no os cortéis: rodad horas y horas de insertos... de lo que sea: un cuadro en la pared, las baldosas del suelo, los ojos de los actores, las patas de las sillas... Nunca sabes qué es lo que vas a necesitar en el montaje. Porque, como he dicho antes, además de la función narrativa del inserto (que se vea de cerca, en medio de la acción, lo que quieres mostrar y que el espectador lo entienda), estos también sirven para tapar fallos.
Pongamos que estás en un primer plano de tu actor, solo en la escena, que piensa durante unos segundos y va a coger el teléfono para llamar a su tía abuela de Maine. Pero resulta que, durante el rodaje, tu actor se lo tomó con un poquito más de calma de la necesaria y piensa demasiado antes de ir a por el teléfono, o tu operador tuvo una pequeña pelea con el trípode y el plano traquetea durante un par de segundos, el caso es que, bien sea porque quieres agilizar la acción o porque quieres eliminar ese traqueteo feo del plano, tienes que cortar unos segundos. Vale, ya has cortado: ahora tienes dos planos con el mismo encuadre seguidos, lo que provoca un salto en la imagen bastane poco agradable: tienes que cubrir el corte. Bueno, esto pasa hasta en las mejores familias: Spielberg también corta planos para agilizar y cubre el corte con un plano diferente de la acción que ha cogido con la cámara B, ¿no?... sí, claro, pero tú y yo no somos Spielberg, así que, al rodar una peli de bajo presupuesto, no hay cámara B, o estaba enfocando a Cuenca, o está desenfocada, o traquetea en el mismo sitio que la A, así que no tienes más cobertura de la acción que tu primer plano.
Estás jodido... Bueno, a ver cómo lo solucionamos.
Siempre puedes apelar al espíritu de la "Nouvelle Vague" y dejar el corte tal cual, provocando ese salto dentro del mismo plano que se conoce como "Jump Cut": si les valía a los franchutes, ¿por qué a ti no?... Pues puede pasar que, dentro del estilo visual de tu peli, eso no encaje: llevas 45 minutos (o 5, porque es un corto), la mitad del metraje, y ponerte ahora "francés" no le sienta bien al tinglado, y aquí es donde entra el inserto.
El 75% de un rodaje (tengas la pasta que tengas) es esperar: esperar a que maquillen al actor, esperar a que las luces estén puestas, esperar a que el sonido funcione... Aprovecha esas pausas para grabar todo tipo de pequeños detalles del set. No hace falta que estén impecablemente iluminados: coge una bombilla y un alargador y dales un poquito de luz, que luego tampoco canta tanto. Asegúrate de tener todo tipo de cosas con las que cubrirte.
Volvamos a nuestra escena: nuestro actor piensa (corte) y va coger el teléfono. Bueno, puedes tapar el corte con un detalle del teléfono, al fin de cuentas eso es en lo que estaba pensando, ¿no?, en llamar a la tía abuela de Maine... ¿Y qué tal un detalle del retrato de la tía abuela?, una especie de imagen mental: "¡La tía Agnes! ¿Qué habrá sido de ella?". Si, además, cualquiera de estos insertos coincide de alguna manera con la línea visual del actor, parecará que lo tenías hasta planeado.
Puede parsar que no tienes el inserto del teléfono ni de la foto de la tía abuela de Maine (las imágenes que serían más o menos lógicas para la narración). Pues, METE UN INSERTO DE CUALQUIER OTRA COSA... Pero, eso es una cutrez, dirás. Bueno, sí y no: un plano fuera de contexto puede adquirir significado psicológico metido a capón en medio de otros dos, o dárselo a estos (o te lo inventas tú después cuando la gente te pregunte). Aquí es donde entra en juego la imaginación de cada cual: un detalle del reloj de pared, con el sonido magnificado, le da tensión a cualquier cosa ("ya va siendo hora de que llames a la tía Agnes").
Para que veáis que esto de los insertos para tapar cortes raros no es solo
cosa de la serie Z, echadle un ojo a "La Huella", que creo que tiene el record
Muy bien... ¿Pero qué pasa si NO HAS GRABADO INSERTOS?.
A ver, ¿qué he dicho hace tres párrafos?: ¡Grábalo todo!... Vale, a veces, en esos tiempos de espera, lo único que quieres hacer es dormir y no ponerte a grabar gilipolleces para salvarle el culo al editor (esto es malo cuando el editor también eres tú mismo).
A mí me están viniendo de fábula los planos de enfoque: antes de decir acción, el operador suele echar el zoom hacia delante, hasta los ojos del actor, y coge foco, para luego volver al encuadre definitivo. Esos momentos, muchas veces, se graban. Pues, mira que bien: ahí tienes unos segundos de detalle de unos ojos, a veces con un simpático efecto dramático al pasar de estar desenfocados a estar a foco... pues, ¡ÚSALOS! (mensaje desde el presente: esto me fue muy útil con "Mí", pero durante el rodaje de "La Señorita Pájaro" no teníamos lente zoom, así que no acercábamos el encuadre para enfocar... pero ojo, entre la claqueta y el "acción", SIEMPRE hay cosas interesantes, que ayer, precisamente, salvé una escena así).
Y si no tienes un detalle de los ojos del actor en esa escena, a lo mejor los tienes de otra: al ser un detalle, si la iluminación es similar, va a casar...
En el peor de los casos, siempre te puede pasar que tienes que grabar planos nuevos. Pues tampoco es para tanto: ¡SON INSERTOS!... Estos, normalmente, son planos detalle, así que no tienes ni que grabar en el mismo sitio, ni que iluminar toda una habitación; incluso puede que no necesites al mismo actor si es que se ven sus manos o sus pies.
FIN DEL RECICLAJE (pensaba actualizar el artículo contando el divertido fallo de racord que comentaba al principio, pero me parece que puede molestar a los implicados, así que diré que se solucionó con un inserto y ya está).
